
«Чтобы рассказать историю, повесть, нужно сохранить равновесие. Чтобы работал каждый кусок, эпизод, ни одна часть не должна оказаться тяжелее либо легче. Я добиваюсь такого почти хирургическим методом, постепенно отсекая все излишнее, и смотрю потом, что выходит», — это слова режиссёра фильма Стива Маккуина. Весьма мудрая позиция для художника, взявшегося рассказать историю в фильме по реальным событиям и фактам. Заложив в основу киноленты автобиографию Соломона Нортапа, С. Маккуин справляется с данной задачей, подключая сюда почти все возможные ресурсы и силы. Основным его инструментом и способом выступают краски: все плантации полны индивидуальных тонов и полутонов, привязанных к характеру и стилю её владельца. Режиссер вместе с оператором Ш. Боббиттом много времени и энергии тратили на проработку всей палитры, назначая каждому цвету свою важную роль. Даже мелодия в картине наложена мазками —достаточно резкими и внезапными — их зритель может почувствовать и разглядеть в эпизодах и сценах перепада эмоций либо увидеть в них некие символы предвестника беды, несчастий и страданий. Ещё одним необычным и интересным режиссёрско-операторским приемом являются длительные планы: не те, что заметно акцентируют молчаливое переживание на лицах актёров, а те, что держат весь оптический фокус на ключевом герое, причем «смысловой» фокус смещается на то, что происходит вокруг. Порой это вызывает даже вопрос, недоумение, однако вскоре зритель усматривает «второе дно» (то есть подтекст), и почти слышит шёпот режиссёра. Вся история довольно-таки проста. Однако весьма сильная эмоционально, она достаточно легко удерживает нас перед экраном. Однообразие подобной хроники жутких страданий и переживаний освежают реакции и эмоции героев, которые, не смотря на даже чрезмерную линейность образов, вызывают у зрителя живой отклик, и в том случае, если характер отрицательный!